ll'inizio del XX secolo in Russia è apparso uno dei filoni, ha preso inizio dal modernismo e ha ricevuto il titolo di «avanguardia russa». Letteralmente suona come avant - «davanti» e garde – «tutela», ma con il passare del tempo le traduzioni superato la cosiddetta modernizzazione e suonava come «avanguardia». Infatti, i fondatori di questo movimento sono diventati francesi artisti d'avanguardia del 19 ° secolo, che ha promosso la negazione di qualsiasi monarchia, sono la base per tutti i tempi dell'esistenza dell'arte. Lo scopo principale di artisti d'avanguardia era la negazione delle tradizioni e leggi non scritte dell'artigianato artistico. L'avanguardia e la sua corrente L'avanguardia russa – è una combinazione di tradizioni russe con alcune tecniche di pittura europea occidentale. In Russia artisti d'avanguardia sono quelli che hanno scritto in stile astrattismo, suprematismo, costruttivismo e кубофутуризма. In realtà, questi quattro correnti e sono i principali settori di avanguardia. Абстракционисты durante la scrittura di opere di particolare attenzione dato il colore e la forma. Applicando loro, hanno creato una serie di associazioni. Il fondatore di questa corrente in Russia è diventato W. Kandinsky, e con il tempo lo ha sostenuto K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova. Sviluppando idee astrattismo, K. Malevich ha creato un altro corso – suprematismo. La prima tela di questa corrente - «quadrato Nero». In primo piano quando si crea un modello imposto una combinazione di forme e colori. Idee suprematismo brillante espresso nelle opere di artisti d'avanguardia. Розанова, I. Клюн, A. Exter, N. Udaltsov. In base costruttivismo si trovano idee immagine della produzione, della tecnologia. I fondatori di questo movimento sono artisti d'avanguardia del 20 ° secolo V. Tatlin e C. Lissitzky. Miscela francese del cubismo e del futurismo italiano ha dato luogo a un altro per: кубофутуризм. Le opere realizzate in questo stile, diverso абстрактами forme e combinazione di colori, che non sono abituali per la pittura di quei tempi. I rappresentanti di кубофутуризма acciaio artisti russi d'avanguardia K. Malevich, o. o. Розанова, N. Goncharova, N. Como, L. Popov, A. Exter. D'arte caratteristiche e l'estetica d'avanguardia Per l'avanguardia della corrente è caratterizzata da alcuni tratti che lo distinguono da altre direzioni: D'avanguardia accolgono eventuali cambiamenti sociali, ad esempio, la rivoluzione. A valle singolare sorta di dualità, ad esempio, razionalità e irrazionalità. Il riconoscimento, l'ammirazione e la venerazione per il progresso tecnologico. Nuove forme, tecniche e strumenti non utilizzati in precedenza nel mondo dell'arte. Rigetto completo di belle arti VIII secolo. La negazione o il riconoscimento delle tradizioni, consolidate le basi della pittura. Gli esperimenti con forme, colori e sfumature. Wassily Kandinsky Tutti gli artisti d'avanguardia del 20 ° secolo sono «figli» di Wassily Kandinsky, che è diventato il fondatore di avanguardia in Russia. Tutto il suo lavoro è diviso in 3 fasi: A Monaco di baviera il periodo di Kandinsky funziona sopra il paesaggio, creando capolavori come «il cavaliere Azzurro», «Gateway», «la Riva della baia in Olanda», «città Vecchia». Mosca periodo. I più famosi dipinti di questo periodo di «Amazon» e «Amazon in montagna». Bauhaus e Parigi. Il cerchio si applica, sempre più spesso, rispetto ad altre forme geometriche, e le tonalità tendono al freddo e calmo toni. Le opere di questo periodo sono «un Piccolo sogno in rosso», «Composizione VIII», «Piccoli mondi», «suono Giallo», «Fantasia». Kazimir Malevich Kazimir Malevich è nato nel febbraio 1879 a Kiev in una famiglia polacca. Per la prima volta nel ruolo di artista ha provato a 15 anni, quando gli hanno regalato un set di colori. Da allora per Malevich non c'era un caso più importante della pittura. Ma i genitori non condividevano passioni figlio e ha insistito su come ottenere più seria e redditizia professione. Quindi Malevich iscrive alla scuola per il ministero dell'agricoltura. Trasferitosi a Kursk nel 1896, si è fatto conoscere con il Leone Квачевским, un artista, che consiglia di Casimiro di andare a studiare a Mosca. Purtroppo, Malevich due volte non è riuscito a fare nella scuola di Mosca di pittura. Ha iniziato a imparare l'abilità Ciò che non solo insegnava a un giovane artista, ma in ogni modo si occupi di: organizzare una mostra delle sue opere, ha rappresentato il suo pubblico. Come le versioni precedenti e successive opere di K. Malevich è ampollose e affettività. Come altri russi artisti d'avanguardia del 20 ° secolo, egli combina i suoi lavori di decoro e di una scorrettezza, ma tutti i dipinti unisce ironia e riflessione. Nel 1915 Malevich ha presentato al pubblico il ciclo di dipinti in stile avant-garde, il più famoso dei quali è il «quadrato Nero». Tra le tante opere come i fan e artisti d'avanguardia hanno evidenziato «Un malintenzionato», «Vacanza. La società nei cilindri», «Sorelle», di «Biancheria per la casa sulla recinzione», «Torso», «Giardiniere», «Chiesa», «Due driadi», «Кубофутуристическая composizione». Mikhail Larionov Ha studiato a Mosca, scuola di pittura, scultura e architettura. I suoi mentori sono stati famosi pittori, come Korovin, Levitan e Serov. Nella prima opera di Larionov possono essere ricondotte note peculiari creatività Nesterov e Kuznetsova, che non artisti d'avanguardia e la loro immagine non appartengono a questa corrente. Peculiari Ларионову e tale direzione, come arte popolare, il primitivismo. Salta militari note, ad esempio, «i Turisti soldati» e la teoria della bellezza ideale, illuminato nelle foto di «Venere» e «Кацапская Venere». Come altri artisti sovietici d'avanguardia, Larionov partecipato alla mostra «la coda di un Mulo» e «fante di Quadri». Natalia Goncharova Originariamente Goncharova studiato scultura e solo con il tempo passato a pittura. Il suo primo mentore è stato Korovin, e in questo periodo è piaciuto mostra i suoi dipinti nello spirito dell'impressionismo. Poi ha attirato temi contadina di arte e tradizioni di popoli diversi e di epoche. Questo è stato il motivo della comparsa di tali dipinti come «Evangelisti», «Pulizia del pane», «Madre», «Girotondo». E l'incarnazione su tela idee immortale arte inossidabile del modello «Orchidea» e «Radiante giglio» Olga Розанова Come la maggior parte degli artisti, Розанова dopo la fine della scuola è venuto sotto l'influenza di altri pittori. Artisti d'avanguardia associato un giovane di talento la ragazza per la vita pubblica, e per 10 anni della sua attività ha ottenuto un gran numero di mostre e allestito un sacco di libri e produzioni. Розанова passata attraverso diverse fasi di creatività, cambiando gli stili e le tendenze. Ivan Клюнков (Клюн) Un modo creativo di Ivan Клюна fresco è cambiato dopo l'incontro con Malevich. Ancora prima di incontrarlo artista ha studiato pittura francese e ha visitato la mostra «fante di Quadri». Dopo il fatidico incontro Клюн riempie la sua collezione di dipinti «Grammofono», «Brocca» e «Пробегающий paesaggio». Lavori più recenti l'artista ha eseguito in stile pittura figurativa, creando ritratti, genere di composizione, nature morte, illustrazione. Alexandra Exter Exter è diventata un'artista grazie a un viaggio a Parigi, dove il destino ha portato il suo con artisti di fama mondiale, come Picasso, Jacob, il Matrimonio, Apollinaire, tra i quali d'avanguardia. Dopo un viaggio di Exter cominciato a scrivere in импрессионистском stile e il risultato del lavoro di acciaio dipinto «natura Morta con vaso e fiori» e «Tre figure femminili». Con il passare del tempo nelle opere, è apparso un puntinismo e il cubismo. Alessandro ha rappresentato i suoi quadri in mostre. In seguito l'artista un sacco di tempo dedicato superfluo composizioni e la pittura di schermi, paralumi, cuscini, e anche progettazione di spettacoli teatrali. Vladimir Tatlin Tatlin iniziato a studiare a Mosca, scuola di pittura, scultura e architettura, e quindi – in Пензенском liceo artistico. Ma a causa delle frequenti assenze e scarso rendimento scolastico, è stato sospeso, e non ottenendo il diploma. Nel 1914 Tatlin già espone le sue opere in mostra «fante di Quadri» e «la coda di un Mulo». In sostanza, la pittura esso collegati alla pesca gestisce. Un ruolo importante nel cambiamento di direzione svolge l'incontro con Picasso: è Tatlin è diventato fare il cubista e in stile «ларионовского gli effetti». Le sue creazioni riflettono costruzione, composto di legno e ferro e acciaio fondamentali per costruttivista della corrente in russo prima linea. El Lissitzky Per la prima volta strettamente con la pittura Lissitzky ha affrontato in Ebraico società d'incoraggiamento delle belle arti, dove ha lavorato dal 1916. In quel momento egli non solo ha illustrato ebrei edizione, ma ha partecipato attivamente a mostre organizzate a Mosca e Kiev. Il lavoro dell'autore combinano armoniosamente a mano pergamene e мирискусническую grafica. All'arrivo a Vitebsk Lissitzky appassionato di superfluo creatività, redige i libri e manifesti. Il frutto di Ale sono «проуны» - forme tridimensionali, che sono la base per la produzione di mobili anche ai nostri giorni. L'Amore Popov Come la maggior parte degli artisti, Popov ha superato un percorso di formazione: i primi suoi lavori sono stati eseguiti in stile сезаннизма, e poi c'erano i tratti del cubismo, fauvismo e del futurismo. Popov percepire il mondo come un grande natura morta e si è spostato su tela in forma di immagini. Particolare attenzione è Amore prestato suoni colori. Questo e distingueva opere di Malevich. Facendo la registrazione di spettacoli teatrali, Popov ha applicato lo stile «art deco», in cui armoniosamente avanguardia e moderno. L'artista è stato tendono a coniugare incongruo, ad esempio, il cubismo con la rinascita e della иконописью. - Читайте подробнее на
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